Johnny DalBasso pubblica il nuovo album “Lo Stato Canaglia“, disponibile esclusivamente in formato fisico (CD e vinile) dal 27 settembre 2022. Il disco (il quarto in studio dell’artista campano) arriva a circa tre anni di distanza dall’ultimo fortunato “Cannonball” (Goodfellas, 2019) e dal seguente Cannonball-Tour, che lo portò a suonare su oltre 50 palchi in tutta Italia.

Il titolo richiama l’espressione “Rogue State”, con la quale vari presidenti americani hanno appellato gli Stati non allineati al pensiero filo-occidentale, espressione che diventa incipit per riflettere sui vari significati della parola “stato” intesa sia come istituzione sia come descrizione di una condizione passata o presente, ma anche lo stato che postiamo quasi ogni giorno sui social-media, inondando con pensieri non richiesti quella che è la nuova piazza, il nuovo campo di battaglia, il non luogo in cui incontrarci e scontrarci. La seconda parola è “canaglia”, che sembra ormai l’appellativo per tutto ciò che è contro e diverso da noi, per tutto ciò che per ignoranza o per egoistico volere vogliamo screditare.

Il sound passa dal punk più scarno, allo stoner, fino a composizioni più articolate con l’ingresso di fiati, pianoforti e sintetizzatori. I testi parlano di evasioni, decisioni azzardate, dubbi, libertà oltre ogni costrizione, rivolte interiori e fughe romantiche. Oltre le mode, oltre i confini stabiliti e le indagini di mercato, in questo 2022 in cui la guerra, l’isolamento sociale, l’inefficacia della politica, un individualismo e una suscettibilità senza precedenti dilagano, “Lo Stato Canaglia”, vuole essere non solo una serie di canzoni, ma un luogo mentale e un Paese in cui convivono tutte le contraddizioni di questo tempo.

TRACKLIST

1. Senza nome
2. Odia e desidera
3. Amore pirata
4. Marta
5. Andalusia
6. Berlin Burning
7. Colpo di Stato
8. Tutto in forse
9. Lo Stato canaglia
10. Galvanica
11. Grandi passi avanti
12. Vampiro
13. Meglio di no

CREDITS

TRACK BY TRACK a cura di JOHNNY DALBASSO

1 – Senza Nome. La canzone incipit del disco e parla dell’ossessione contemporanea del dire la propria, dell’essere recensiti a tutti i costi, oltre a un nonsense autobiografico e musicale che vorrebbe richiamare una musica in maggiore, distesa e allegra, mentre invece il mondo brucia.

2 – Odia e desidera. Quasi un vademecum dei nostri tempi, in cui si ama ciò che non si ha e si odia ciò che non si capisce, si crede di essere ciò che non si è e si fa di tutto per raggiungere ciò che si desidera, e nel frattempo si odia.

3 – Canzone pirata. L’unica canzone d’amore del disco. Parla del contrasto tra la notte e il giorno, la passione dell’amore e i rapporti formali del mattino, tra due persone che vivono questo ”amore di contrabbando”.

4 – Marta. Una filastrocca space-blues che vuole abbandonare lo schema della canzone italiana e raggiungere uno spazio (Marte?) fatto di suoni interstellari cantato in modo da non farsi capire (prestiamo troppa attenzione ai testi e ci perdiamo il resto?) ma trasportare.

5 – Andalusia. Un’evasione, una fuga dalla Spagna dritti in Africa, una canzone che parla di libertà a tutti i costi, che potrebbe essere divisa in due parti, una con atmosfere mariachi che descrive il momento in cui i due protagonisti scappano tra le strade e le ferrovie iberiche e una seconda in cui si può leggere l’arrivo in Africa, con una suite strumentale che richiama il desert blues fino ad arrivare ad un finale in cui tutto si fonde e si può immaginare un treno che fugge via con i due a bordo mentre il Sergente Garcia arranca e lo vede sparire all’orizzonte.

6 – Berlin burning. Canzone ironica che parla dell’ipocrisia e dell’assurdità della guerra. Ispirata ad un racconto di Bukowski “La svastica” (Inedito in Italia) e al film “Jo Jo Rabbit” il testo parla della fantomatico complotto per la fuga di Adolf Hitler, concordata con il governo statunitense, che avrebbe consegnato la vittoria agli alleati e posto fine al Reich. Musicalmente il pezzo contiene molte citazioni tra cui, ovviamente, “London Burning” dei The Clash, e altri riferimenti ai Ramones e al pop-punk anni novanta.

7 – Colpo di Stato. Il brano voleva essere un percorso cronologico della storia recente dell’Italia ma la composizione si è poi focalizzata sull’odioso ventennio fascista. Ci sono riferimenti alle quattro giornate di Napoli e a piazzale Loreto e si intuisce il desiderio di condannare ogni forma di fascismo e totalitarismo. La frase “A voi il fascio e a noi il fascino” è tratta da un graffito in via Tancredi Cartella, Roma.

8 – Tutto in forse. Il testo è telegrafico e la musica in controtempo vuole descrivere la precarietà e il disequilibrio del momento storico che abbiamo vissuto negli ultimi anni (e che stiamo ancora vivendo) con quella sensazione di non compiuto e dell’essere sempre a un passo dal traguardo mentre corriamo su un ideale tapis-roulant che non porta da nessuna parte.

9 – Lo Stato Canaglia. Tratta da una storia vera, questa canzone parla di una donna italiana del sud che decide di partire e diventare foreign fighters in Siria. Il testo ironizza sul rapporto di coppia e sul desiderio di abbandonare tutto, un marito fedifrago e prole annessa, per unirsi a qualcosa di ancora più pericoloso e letale.

10 – Galvanica. Sembra una dichiarazione d’amore ma la canzone parla di tutt’altro: si riferisce agli esperimenti che il fisico Luigi Galvani compiva sulle rane per studiare e comprendere l’elettricità biologica. Letto in questo modo si intuisce che il testo è “cantato” dalla rana che implora il suo dr. Frankenstein di ridarle vita… A suo modo una canzone d’amore.

11 – Grandi passi avanti. Il pezzo più pop del disco: descrive la contrapposizione tra una vita di coppia ormai alla frutta e le promesse di “grandi passi avanti”, rimaste tali, da parte del Governo nei proclami in TV. Nel bridge della canzone sono stati inseriti discorsi tratti da tg nazionali tra cui spicca l’affermazione di Mario Monti il quale afferma che “l’Europa ha bisogno di crisi e di gravi crisi per fare passi avanti” e i recenti fatti avvenuti in Ucraina gli danno, purtroppo, spaventosamente ragione.

12 – Vampiro. Un divertissement, quasi da jingle pubblicitario, in cui il personaggio del vampiro viene sdoganato e capito nel suo essere per sua natura ciò che è. La canzone ha come fonte di ispirazione il film “Solo gli amanti sopravvivono” di Jarmush.

13 – Meglio di no. Unica ballad del disco, registrata durante la pandemia in casa con una vecchia chitarra acustica del ‘67, il pezzo parla dell’orgoglio e della sicurezza ostentata che spesso ci fa perdere ciò che amiamo, credendo di averlo fatto nostro. L’effetto sonoro del vento sul finale vuole richiamare quelle atmosfere felliniane di melanconia e tempo andato.