Noi non veniamo è il nostro piccolo e un po’ criptico manifesto. E’ la voglia di ballare e cantare per rispondere a un mondo che ci fa schifo e a cui non vogliamo prendere parte. E’ isolamento, forse supponente e cinico, è rifiuto della velocità a cui siamo costretti, dell’individualismo, del concetto di utilità. Il video che ne ha tratto Andrea Campajola la completa perfettamente. Il protagonista Gerardo vive da anni sugli scarti metallici dell’industria di Battipaglia, muovendosi con lentezza tra l’inutile, da solo. E’ resistenza? E’ una resa? Non lo sappiamo, ma noi lo vediamo, abbiamo voluto vederlo, e parlarci.

Terapia di che deve parlare? Di una terapia, di una relazione importante: quella con l’analisi. Mettersi a nudo con uno sconosciuto, tirare fuori gli aspetti più oscuri, le speranze, le paranoie e aspettarsi da lui la soluzione, con tutta la consapevolezza che questa soluzione non arriverà mai. O che magari non esiste, ma che cercarla “è già abbastanza”. Lo urliamo, con la canzone più energica dell’EP, ci mettiamo un po’ di punk, a modo nostro, con i suoni che si caricano di distorsione, sfogandosi come ci si sfoga davanti a uno psicologo.

Il male del secolo per Smalto è l’ansia. Un male moderno, occidentale, capitalista. Un modo di vedere le cose che si insinua in ogni aspetto delle nostre giornate, e annebbia la capacità di vivere le relazioni in modo sincero e sano. Ma Smalto ci mette sotto una cassa dritta, ci suona su dei riff veloci e giocosi, e riesce ad arrivare a un momento di speranza: “io me ne ne libero e ti porto via con me, dove nessuno è stato mai, dove nessuno mai verrà”. Forse questo posto esiste, forse lo troveremo, forse l’abbiamo trovato in queste canzoni.

Distante è la canzone più faticosa con cui abbiamo avuto a che fare: ne abbiamo fatto tante versioni, non l’abbiamo abbandonata, e questo l’ha resa importante. E’ il simbolo dell’ostinazione con cui affrontiamo le cose, e dell’amore per questo lavoro che è fare musica. Parla del rapportarsi con il mondo femminile, la complicazione del viversi un corteggiamento, con anche qualche forma di maschilismo atavico che le nostre coscienze disprezzano e irridono. Si apre in un ritornello pieno del fastidio per l’eccesso di complicazioni a cui a volte ci costringiamo.

M’ammazzo è la canzone da cui è nato tutto: la nostra prima volta con la lingua italiana. L’occasione è una riflessione su una nuova identità, l’identità di una persona che cresce, lavora, si confronta con una vita che forse non è quella che immaginava. Anche la relazione di coppia e l’amore cambiano con gli anni; c’è l’abitudine, c’è la noia, c’è la disillusione, la stanchezza. Ma se si riesce a cantarlo si riesce a capirlo.

Liliana è un’ossessione, un rapporto quasi del tutto immaginato, un adulterio mentale che ci fa sentire vivi e stupidi allo stesso tempo. Tutti abbiamo bisogno di desiderare, di immaginare, bisogna trovare un modo per farlo in qualsiasi fase della vita, ma è difficile integrare questo bisogno nel quotidiano, nelle famiglie, nell’essere adulti. Liliana ci ha fatto bene, ci ha fatto capire cosa significhi questa esigenza, anche se lei non lo sa, e non è nemmeno sicurissimo che lei esista, o che si chiami davvero Liliana. Ma il suono del nome Liliana stava veramente bene sui nostri arpeggiatori.